Luisa Palicio (Estepona, 1984). Licenciada en Coreografía e Interpretación de Danza Flamenca por el Conservatorio Superior de Danza Ángel Pericet de Málaga. Discípula de Milagros Mengíbar desde los 13 años de edad. En 2002 recibió una beca de la Fundación Cristina Heeren, donde ha estudiado bajo la dirección de Milagros Mengíbar, Carmen Ledesma, Úrsula López, Rafael Campallo, José Galván y Ángeles Gabaldón, entre otros maestros. Fue Artista Revelación de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla (2006) y su baile se caracteriza por su fidelidad a la Escuela Sevillana y a la bata de cola. Entre sus espectáculos propios destacan 'Primer amor' (2011), 'Piel de Bata', creado junto a la bailaora Milagros Menjíbar -presentado en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2011-, y 'Entre dos orillas' (2013), junto a Alberto Sellés y El Choro, producido por la Fundación Cristina Heeren. Desde 2007, es profesora de Baile Flamenco en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco. En el Festival de Jerez 2015, obtuvo el Premio Revelación por su espectáculo 'Sevilla', que también ha presentado en la Bienal Málaga en Flamenco 2015.

Argentina lleva a gala su etapa formativa en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco. La carrera profesional de esta joven artista, nacida en Huelva en 1984, comenzó en 2006, cuando publicó su primer disco, 'Argentina', Premio Revelación de la Crítica de Flamenco. A aquel álbum debut se sumaron después 'Las minas de Egipto' (2009), 'Un viaje por el cante' (2012) y 'Sinergia' (2014), en los que reivindica su conocimiento y estudio del cante clásico. Las grabaciones han ido acompañadas de un incesante trabajo en los escenarios, llegando con nombre propio a los principales festivales flamencos, entre ellos, la Bienal de Sevilla, el Festival de Nîmes, Suma Flamenca, el Festival De Cajón, el Festival de Mont de Marsan, Flamenco pa'Tos o la Noche Blanca de Córdoba; y otros grandes foros de la música como los Veranos de la Villa de Madrid, las Fiestas Colombinas de Huelva, el Auditori de Barcelona, el Auditorio Alfredo Kraus de Canarias, el Teatro Falla de Cádiz, el Teatro Bretón de Logroño o el Teatro Alhambra de Granada. Una trayectoria jalonada de elogiosas críticas, de apariciones en radio y televisión, y de reconocimientos como el VIII Premio Nacional Flamenco Activo Ciudad de Úbeda o el Premio Público de Canal Sur Radio. 

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India Martínez, artista revelación de la música latina internacional, también fue alumna de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco. Así, el cante flamenco es una de las influencias musicales que se funden en esta artista, que debutó discográficamente en 2004 con 'Azulejos de lunares'. Poco a poco, se fue impregnando de otros sonidos, hasta forjar un estilo propio que se refleja en los siguientes álbumes: 'Despertar' (2009) -nominado a dos Latin Grammy: Mejor Nuevo Artista y Mejor Ingeniería de Grabación-, 'Trece verdades' (2012) -Disco de Oro en España, donde estuvo durante 48 semanas en el top ventas- y 'Otras verdades' (2012). Ya consolidada en el mercado de la música pop y lanzada internacionalmente por Sony Music, volvió a triunfar con 'Camino de la buena suerte' (2013) y 'Dual' (2014), un disco de duetos compartidos con grandes estrellas como David Bisbal, Enrique Iglesias, Pitingo o Rachid Taha, con quien interpreta el tema central de la banda sonora de la película 'El Niño'. La cantante, nacida en Córdoba en 1985, fue una de las artistas elegidas para actuar en gala que los Latin Grammy 2014 dedicaron a Joan Manuel Serrat en Las Vegas, junto a Juanes, Calle 13, Sabina y Niña Pastori, entre otros. 

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Manuel Lombo emprendió su carrera en el seno de la Fundación Cristina Heeren de Arte, donde aprendió cante flamenco de la mano de los maestros Naranjito de Triana y José de la Tomasa. Precisamente, fue 'Don Juan Flamenco', producción de la Fundación estrenada en la XII Bienal de Sevilla, uno de los primeros espectáculos de gran formato en los que participó el artista, nacido en Sevilla en 1979. De la mano de la entidad, también su voz sonó en el 60º Aniversario de Dior en Versalles. En su discografía, situada entre el cante y la canción aflamencada, figuran los títulos 'Manuel Lombo' (2006), 'Siete pormenores' (2008), 'Cante, incienso y mirra' (2009) y 'Personaje raro' (2010). Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos de diversa índole, desde la Exaltación de la Saeta en la Catedral de Sevilla a 'Azabache, 20 años' con Pasión Vega, pasando por el concierto navideño 'Que suenen con alegría' junto a Ismael Jordi y 'Músicas del mundo. Un mar de amores' en el Alcázar de Jerez. Al cante regresa con 'Lombo Flamenco' en el ciclo Flamenco Viene del Sur 2011, concierto con el que ha llegado a foros como el Auditorio Nacional de Música en Madrid. Lo hace sin dejar de lado sus otras facetas, pues en 2014 se embarca, mano a mano con el director y pianista José Miguel Évora, en el concierto 'Canción sentimental', donde versiona clásicos de la canción melódica de todos los tiempos, incluyendo 'Fly me to the moon'.

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Tres años después de su ingreso como alumna en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, Rocío Márquez (Huelva, 1985) se alzó con la Lámpara Minera 2008 del Festival del Cante de las Minas de La Unión. Su paso por la escuela, en la que tuvo como maestros a José de la Tomasa y Paco Taranto, fue para ella "muy decisivo". Aquellas enseñanzas completaron la amplia formación de la artista, que se inició en la Peña Flamenca de Huelva, estudió música en el conservatorio y se diplomó en Magisterio Musical por la Universidad de Sevilla. Ya con experiencia en los escenarios, grabó por primera vez en 2009, publicando el DVD directo en estudio 'Aquí y ahora'. Después llegaría 'Claridad', un álbum de corte clásico editado en 2012 por Universal Music y con producción musical de Alfredo Lagos. Pero su afán por "aportar algo al flamenco" la lleva en 2014 a dar una vuelta de tuerca a su carrera con 'El Niño', un homenaje a Pepe Marchena en el que combina cantes tradicionales, con experimentaciones elaboradas mano a mano con Raúl Fernández 'Refree' y Pedro G. Romero. En esta aventura también la acompaña Niño de Elche, otro carismático ex-alumno de la Fundación.   

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Quedar como finalista en el Certamen Fandango Joven de Huelva 2000 fue la puerta de entrada de Jeromo Segura como becario en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, donde se formó con maestros como Naranjito de Triana o José de la Tomasa. Comenzó entonces su carrera profesional como cantaor, combinando los recitales en peñas y festivales, con el acompañamiento a figuras del baile como Rafael Campallo, Pastora Galván, Úrsula López, Leonor Leal... y, sobre todo, Eva Yerbabuena, de cuya compañía ha sido parte durante varias temporadas. El cantaor, nacido en Huelva en 1979, ha ido recibiendo diversos reconocimientos a su arte desde que ganara el premio de Jóvenes Cantaores 2001 en La Unión, lo que le valió una gira por el circuito de peñas hasta 2002 en compañía del guitarrista José Luis Postigo. También fue finalista del Concurso Estepona Cantaora 2003, al tiempo que seguía colaborando con músicos como Niño de Pura en numeroso teatros. A comienzos de 2012 publicó su primer disco en solitario, 'Oro viejo', producido por el guitarrista Juan Carlos Romero. Aunque el espaldarazo definitivo a su trayectoria como solista sería la Lámpara Minera 2013 del Concurso del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). A continuación vendrían actuaciones en solitario en festivales como la Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez; y otras distinciones, como la Uva de Oro de Cadena Ser 2014 o la Distinción Cultura Junta Andalucía, así como el Premio Discografía Pencho Cros, por su antología 'La Voz de la Mina, Antología de los Cantes Mineros de La Unión'.

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Lucía Álvarez 'La Piñona' fue la primera ex-alumna de la Fundación Cristina Heeren distinguida con el Premio Desplante del Festival de las Minas 2011 en La Unión. La bailaora, nacida en Jimena de la Frontera en 1985, fue becada para estudiar con maestros como Milagros Mengíbar, Rafael Campallo y Carmen Ledesma en la escuela de la Fundación, donde también ejerció como monitora. Comenzó su carrera profesional en los tablaos y peñas de Sevilla, recibiendo pronto reconocimientos como el Primer Premio del Concurso de Jóvenes Flamencos de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla 2009 y el Primer Premio del Concurso Aniya la Gitana 2007 de Ronda. El punto de giro en su camino se produjo en 2011 cuando, además de bailar en el Festival Flamenco de Tokyo, logró el prestigioso Premio Desplante del Festival del Cante de las Minas de La Unión. Poco después, debutó con su primer espectáculo en solitario, 'Un granito de arena', en el Festival de Jerez 2012. En paralelo a sus propias actuaciones, formó parte de la compañía del bailaor Felipe Mato, con quien ha actuado en citas como el Festival Flamenco de Mont de Marsan o el Festival Flamenco de Dusseldorf. También ha dejado grabados sus taconeos en discos como 'Cuando Lebrijano canta, se moja el agua' de El Lebrijano y 'Rosa de los vientos' de Juan Ramón Caro.

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Aficionada y estudiosa del cante desde niña, Laura Vital (Sanlúcar de Barrameda, 1980) fue becaria de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco entre 1998 y 2000, año en que ganó el Premio de Jóvenes Intérpretes de la XI Bienal de Sevilla. Desde entonces, comenzó una brillante carrera artística y docente, actuando en los principales festivales flamencos del mundo y participando en diversos trabajos discográficos. La cantaora, que es además licenciada en Psicología por la Universidad de Sevilla, obtuvo en 2008 la primera plaza convocada por el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla para enseñar Cante Flamenco, asignatura que imparte en la actualidad. Asimismo, desde 2003 ha sido profesora de la asignatura de Cante en la Fundación, donde enseña los "Cantes de Cádiz" durante un trimestre académico. 

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Manuel de la Luz es uno de los jóvenes valores de la guitarra flamenca actual. Nacido en Huelva en 1980, obtuvo en 2003 una beca de formación en la Fundación Cristina Heeren, donde ejerció a la vez de profesor de guitarra. Durante su carrera profesional, ha trabajado con guitarristas de concierto como Niño de Pura, Gerardo Nuñez y Juan Carlos Romero, además de acompañar a cantaores de la talla de Carmen Linares, Miguel Poveda, Arcángel, La Susi o Lole. En 2004, entró a formar parte del Ballet Flamenco Eva Yerbabuena, participando en sus giras internacionales. Como solista, ha participado en varias ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en la Bienal de Málaga. Tras quedar finalista del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de Jerez 2009, estrenó su espectáculo 'Entreluces' en los Jueves Flamencos de Sevilla 2010. Además de participar en la obra didáctica para guitarra flamenca de Manolo Sanlúcar, ha trabajado como director musical del Ballet Flamenco de Andalucía, componiendo la música del espectáculo 'Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías'. Debutó con su primer disco 'De la Luz' en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014, festival en el que también acompañó a Manuela Carrasco en 'Naturaleza Gitana. Gitana Morena'.

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Gema Jiménez ganó la Lámpara Minera 2005 del Concurso del Cante de las Minas de La Unión con tan solo 19 años, tras lo cual grabó el disco 'Lámpara Minera' con el sello RTVE Música. La cantaora, nacida en Jódar (Jaén) en 1985, se formó en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco con una beca obtenida en un concurso en Granada. También fue premiada en el Concurso Nacional de Tarantas 2003 de Linares y con el Melón de Oro 2004 de Lo Ferro (Murcia), representó a la provincia de Jaén en el I Encuentro Internacional de Peñas Flamencas e intervino en la Feria Mundial del Flamenco. El cante de la jienense se ha escuchado en la Bienal de Sevilla y la Bienal Málaga en Flamenco, entre otros festivales, así como en el Primer Congreso Nacional de Cante Flamenco de Torrepacheco en Murcia. Intervino en el espectáculo flamenco 'Cruce de caminos' con José Menese y Chano Lobato, entre otros, tras lo cual siguió recibiendo reconocimientos como el Premio de Cultura 2006 del periódico Ideal, el Premio del Instituto Andaluz de la Juventud 2006 o el Premio Nacional Flamenco Activo Ciudad de Úbeda en 2008. A todo ello suma estudios de Flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

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Antonio Molina 'El Choro' ingresó en la Fundación Cristina Heeren en 1999, con una beca obtenida en el II Certamen de Baile Joven de Huelva, ciudad en la que nació en 1985. Y, en la actualidad, es profesor de Técnica del Baile Flamenco en la escuela, donde se formó de la mano de maestros como Javier Barón o Rafael Campallo, entre otros. En sus inicios profesionales formó parte de la compañía  de Israel Galván en el espectáculo 'Galvánicas' para la Bienal de Flamenco 2002. Entre los años 2003 y 2005 actúa regularmente en las giras internacionales de los espectáculos de la compañía de Rafael Campallo, compaginándolo con sus actuaciones en solitario en festivales tanto fuera como dentro de las fronteras españolas. En 2006 baila como solista en el Ciclo de Jóvenes Promesas de la Bienal de Flamenco, así como en el espectáculo 'Juncá' de la bailaora Mercedes Ruiz. Un año después, realiza una gira como solista por Portugal y Holanda, destacando su actuación en el desfile de aniversario de Dior en los Jardines de Versalles. Posteriormente, participa en espectáculos como 'Kahlo Caló' de Amador Rojas y 'Vaivenes' de Javier Barón. En la Muestra de Flamenco 2013 del Teatro Central de Sevilla, estrena 'Entre dos orillas' junto a Luisa Palicio y Alberto Sellés. En 2015 entró a formar parte del grupo de Vicente Amigo, en gira internacional con su álbum 'Tierra'. Estrenó en el Festival de Jerez 2016 su espectáculo debut 'Aviso: bayles de jitanos', que a lo largo de la temporada visitará certámenes como Suma Flamenca de Madrid, Días de Flamenco de Tel Aviv o la Bienal de Sevilla. 

Raúl Cantizano (Sevilla 1973) se formó como guitarrista flamenco en la Fundación Cristina Heeren, tras años de estudio en el terreno de las músicas experimentales. Desde entonces, se convirtió en guitarrista habitual en los tablaos sevillanos, además de recorrer numerosos festivales, peñas y teatros de todo el mundo. El guitarrista, que además es licenciado en Bellas Artes, compone para numerosos espectáculos entre los que se encuentran los premiados 'Tejidos al Tiempo' y 'La Gloria de mi mare' de Choni Cía. Flamenca, 'Ti-me-ta-ble' de Marco Vargas y Chloé Brûlé o 'Malgama' de Varuma Teatro. También se ha hecho cargo de la música de 'Del Quivir' y 'Femenino Plural' de Ángeles Gabaldón, 'Alejandría, la mirada oblicua' de 8co80 junto a Juan Carlos Lérida, y 'Tuétano' de Andrés Marín. Dirige junto a Santiago Barber bulos.net una factoría experimental entre el flamenco y otras prácticas artísticas, de la que surge 'Bulos y Tanguerías, gran espectáculo de variedades flamencas' y 'Vaconbacon, cantar las fuerzas' con el Niño de Elche. También participa en proyectos musicales como ProscritosDF, formación a dúo con el percusionista Antonio Montiel, y Entenguerengue, Orquesta de Improvisadores Andaluces, entre otros. Desde 2000 toca semanalmente en la Casa de la Memoria de Al-Andalus, junto a destacados artistas del panorama flamenco sevillano actual, y es guitarrista invitado del ciclo Trastablaos que organiza la Fundación Cristina Heeren junto a la Universidad de Sevilla. Entre sus últimos trabajos en colaboración, destaca 'El Niño' de Rocío Márquez.

+ info en la web oficial de Raúl Cantizano

 

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